L'exposition, initiée par la galerie Meno Parkas, est l'un des événements les plus importants et les plus ambitieux de Kaunas 2022, où elle présente en détail l'œuvre de l'icône de l'art contemporain des années 1960 à nos jours. Plusieurs de ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, "The Cleaner", "Rhythm", "Nude with Skeleton" et "The Hero" faisant partie de ses collections d'art les plus célèbres.
Pourtant, tous ces éléments ont suscité des interrogations quant à son art : Peut-on parler de pièces dans l'art de Marina Abramovic ? Qu'est-ce qu'une pièce dans son art ? Les photographies de ses performances ? C'est à ce genre de questions qu'Abramovic tente de répondre, entre autres, dans "Memory of Being".
Abramović utilise la ''mémoire de l'être'' pour mettre en évidence les limites de notre corps, invitant le public à tester les limites de son endurance physique et mentale. C'est un thème commun à toutes ses œuvres d'art, comme elle le dit lorsque vous regardez l'art "tout se passe dans votre esprit, ce n'est pas lié à l'objet, mais à l'esprit". C'est en partie la raison pour laquelle Abramovic utilise différents types de performances dans ses collections, avec des vidéos, du son et du toucher qui stimulent tous les sens. En particulier, l'une des précédentes collaborations d'Abramovic avec Ulay, "Rest Energy", met en évidence cette utilisation des sens en attachant des microphones à la poitrine de l'artiste pour entendre les sons réels des battements de son cœur.
Arvydas Žalpys, directeur de la galerie Meno Parkas et l'un des commissaires de "Memory of Being", estime que l'œuvre d'Abramovic a eu un impact positif sur la vision du monde en Lituanie, car "elle symbolisait une courageuse quête de liberté, dépassant la peur et les clichés établis, ainsi qu'une expression sans contrainte de l'identité de l'artiste". C'est pourquoi Abramovic utilise la confluence de la rencontre entre le public et l'auteur. La "grand-mère de l'art de la performance" a certainement déplacé les frontières de l'art contemporain en général, et pas seulement celles de l'art de la performance.
(Une partie du travail d'AM+A consistait à envoyer la télévision à Kaunas 2022).
Six mille personnes se sont réunies à la Žalgiris Arena le soir du 31 mars pour écouter Abramovic parler de l'art de la performance et de sa relation à l'art dans la vie, avec un temps consacré à la situation actuelle en Ukraine. Sa conférence, "Le passé, le présent et l'avenir de la performance", raconte l'histoire de l'art de la performance, une brève séance de questions-réponses et comment nous pouvons aider l'Ukraine. Cet événement s'est avéré être l'un des plus importants du programme de la Capitale européenne de la culture 2022, suscitant l'intérêt des médias nationaux et internationaux.
Mme Abramovic elle-même a déclaré : "C'est le plus grand public que j'ai jamais eu" avant de poursuivre sa conférence, en faisant référence à des noms influents tels que Laurie Anderson, Pina Bausch, Tehching Hsieh, entre autres. Mme Abramovic a ensuite donné un aperçu de sa relation avec l'autre et de la façon dont le fait d'être artiste peut créer de la souffrance et de la solitude dans un environnement par ailleurs favorable. On pense que ce contraste l'a aidée à devenir l'artiste qu'elle est aujourd'hui.
Ayant été élevée dans son enfance sous la tutelle d'une grand-mère religieuse stricte et ayant ensuite déménagé dans un environnement plus libéral, elle a conservé la discipline nécessaire pour devenir une grande artiste : "Je ne pense pas que tout le monde puisse être un artiste, et je ne pense pas que les artistes puissent changer le monde - mais ils peuvent mettre le doigt sur des questions importantes ; ils sont des serviteurs de la société et doivent être responsables."
Cette perspective fragmentée mais véridique de son propre travail pourrait être la clé pour comprendre l'art contemporain, ses différentes formes et sa relation avec notre corps et notre esprit humains.
Alors que Marina Abramovic a terminé sa conférence en souhaitant que chacun envoie un amour inconditionnel à l'Ukraine, on peut se demander ce que Kaunas fait pour aider l'Ukraine.
Non seulement Kaunas a accueilli les réfugiés ukrainiens à bras ouverts, mais en réponse aux actions agressives contre l'Ukraine et son peuple, les organisateurs annoncent en outre que les recettes de la vente des billets soutiendront le programme culturel ukrainien de Kaunas. Le programme culturel ukrainien accueillera, soutiendra et fournira un espace aux artistes et aux créateurs, qui choisiront Kaunas comme leur maison temporaire pendant la guerre. Dans cette optique, Kaunas a lancé l'initiative CulturEUkraine en faveur de l'Ukraine, où le bureau de poste central de Kaunas deviendra le siège d'organisations et d'initiatives qui fournissent et organisent différents services. L'espace sera utilisé comme un centre communautaire et un espace de co-working pour permettre aux réfugiés ukrainiens de construire et de rejoindre une communauté dans la ville de Kaunas.
Cette annonce a fait l'objet de plus de 120 articles dans le monde entier, dont certains ont été diffusés par The Guardian, CNN International et la télévision nationale suédoise:
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